In diesem Jahr feiern wir eine außergewöhnliche 90-jährige Reise der afrikanischen Animation; eine Geschichte, die kreative Widerstandsfähigkeit, kulturelle Ausdruckskraft und die Rückeroberung des Bildes aus dem Inneren des Kontinents feiert. Zu lange wurde Afrika durch die Brille von Außenstehenden betrachtet, von kolonialen Darstellungen bis hin zu Hollywood-Porträts, die Landschaften exotisierten und gleichzeitig die kreative Kraft Afrikas ausschlossen. Doch lange bevor globale Studios afrikanische Schauplätze und Symbole übernahmen, verstanden afrikanische Erzähltraditionen bereits Bewegung, Transformation und Narrativ: die Grundlagen der Animation. Die afrikanische Animation entstand aus der einheimischen Vorstellungskraft, die auf mündlicher Überlieferung, Puppenspiel, Schattentheater und Performance beruhte, und verband sich später mit der Filmtechnologie zu einer einzigartigen Filmsprache, die von afrikanischen Stimmen und Lebenserfahrungen belebt wurde.
Dieses Programm spiegelt dieses Erbe wider, von der bahnbrechenden Zeichentrickfigur Mish-Mish bis hin zu zeitgenössischen Kurzfilmen, die Folklore, Sozialsatire, poetische Reflexion und fantasievolle Zukunftsvisionen umfassen.
I DIFAA AL WATANI (1939, Ägypten) fängt den spielerischen patriotischen Geist von Mish-Mish Effendi ein, einer der frühesten Zeichentrickfiguren des Kontinents, der in diesem Film die nationale Armee gegen die Nazis anführt, die Ende der 1930er Jahre in Ägypten einmarschierten. BON VOYAGE, SIM (1966, Niger) nimmt uns mit auf eine satirische Reise eines Froschpräsidenten und zeigt die Kreativität nach der Unabhängigkeit. LA FEMME MARIÉE À TROIS HOMMES (1993, Burkina Faso/Kanada) interpretiert eine Volkssage über Wahlfreiheit und Handlungsfähigkeit neu, während MINE (1991, Südafrika) von William Kentridge mit ausdrucksstarker, handgefertigter Animation die Entmenschlichung der Apartheid thematisiert.
Zeitgenössische Stimmen kommen in L’OMBRE DES PAPILLONS (2022, Marokko/Portugal) zum Ausdruck, einer traumhaften Meditation über Erinnerung. THE PYRAMID (2021, Ägypten) verbindet Witz mit altertümlicher Fantasie. SHOUT SHOUT, LET IT ALL OUT (2006, Südafrika) bietet spielerische Absurdität, und TOTO’S JOURNEY (2005, Kenia) reflektiert das tägliche Leben in Bewegung. ILM, LE SAVOIR (2008, Madagaskar) setzt sich mit Unterschieden und Zugehörigkeit auseinander, während BLACK BARBIE (2016, Ghana) Schönheitsideale kritisch hinterfragt. Die Auswahl endet mit KIZAZI MOTO: STARDUST (2023, Ägypten/Südafrika), einer afro-futuristischen Geschichte über Schicksal und Verwandlung, und unterstreicht die Kraft der Animation, Afrikas Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft darzustellen.
Zusammen erzählen diese Filme eine Geschichte von Innovation und kulturellem Wiederaufleben, ein Zeugnis afrikanischer Geschichtenerzähler:innen, die das animierte Bild zurückerobern und ihre Ausdrucksmöglichkeiten über Jahrzehnte hinweg erweitert haben.
Kuratiert von Mohamed Ghazala